白立方欣然呈现艺术家艾伦·奥菲斯特（Ellen Altfest）的线上水彩作品展览“自然”。这些纸上作品主要是艺术家在过去的一年里于工作室和康涅狄格州农村附近的林地中绘制的，它们的尺寸都十分亲密但组织严谨，是对自然和男性形态的特写构图。奥菲斯特的实践立足于对生活的深入体察。她将作品渲染得非常精致，凭借一丝不苟、一一对应的比例，显示出一种极具参与感而发人深省的现实主义色彩。

在几件作品中，奥菲斯特将一小寸皮肤——多毛的，显而易见是男性皮肤，在该系列中是她丈夫的皮肤——与各种自然物结合在一起，如花生、叶子或橡实。

《Green Shapes》（2021年）与她最近的画作一样，是在几个月的时间里通过室外写生的方式完成的。这幅作品对树皮进行特写，描绘了绿色调的褶皱和缝隙，从近乎于白到明亮的松石绿再到近乎于黑。这幅作品细致到了抽象的地步（事实上奥菲斯特认为这是纯粹的抽象作品），它捕捉到了地衣的半透明质感，随着时间的推移，它的形状由水分、光线和温度的变化所决定。然而与此同时，它也唤起了更庞大的东西：也许是一处景观，有山峰、山谷、光与影。

例如在《Leaf》（2021年）中，一片干枯的叶子似乎与它所处的皮肤融为一体，叶子表面错综复杂的脉络纹理与皮肤上的黑色毛发形成了一个无缝联结的图像连续体；整个画面由黑色、棕色与米色的渐进色调描绘而成。

在《Red Leaf》（2020–21年）中，另一片保存完好的叶子躺在一片充满雀斑的皮肤上。与奥菲斯特的众多构图一样，我们的视线被略微抬高，无论是观看物体还是盘旋于其上方的时候，仿佛它都已经被撑起，以供我们审视。叶子边缘的一小块区域被毛毛虫吃掉了，口形的裂缝将下方皮肤表面的一颗小痣框住，这种编排反映了艺术家微妙的构图设计与她诙谐的幽默感。

《Peanut》（2020年）描绘了一颗花生，一颗躺在苍白皮肤上的无壳花生。这种搭配虽然不带任何感情色彩地表现了一个看似无害的主题，但在被目击的过程中，这种搭配未有改变，却接近于喜剧；花生独特的球状形状和接近于皮肤的色调暗示了一些解剖学层面的内容，甚至与性有关。通过色彩和颜料的处理，主题的形象和地部产生联结并融合起来，甚至可以相互替换。

虽然男性身体一直是奥菲斯特艺术语汇的一部分，以某种形式出现在她的大多数图像中，但在这里，它被推动至背景之中，因此物体变成了人物，皮肤变成了地面。这个过程在作品《Acorn》（2021年）中继续进行，它展示了皮肤上的一个小小的橡实，一个我们认为我们知道但可能很少驻足研究的形状，在这里呈现出类似乳房的外观。

奥菲斯特此前曾将植物与部分男性裸体并置在画面中，自然界似乎为人物蒙上面纱或形成遮蔽。在《Green Plant》（2018–21年）中，我们的视角来自于一颗盆栽的叶片后放，隐秘而略显脱俗。这种技巧与奥菲斯特最近几幅灵感取自日本浮世绘（情色木刻版画）形式的画作产生了共鸣，其中诱人的肉身细节被柔软、褶皱的和服或布匹遮盖。

在《Marks》（2021年）中，奥菲斯特将目光聚焦于一块皮肤在色调上的轻微变化。一个小小的、淡淡的胎记像是一个污点、一张地图、甚至只是一个抽象色域中的一部分，这是一个关于色调变化的练习，水彩纸的浅层空间与纹理起伏与皮肤表面本身相映成趣。

《Lichen》（2021年）反映了奥菲斯特对自然世界抱有的持久兴趣，这可以追溯到她最早的绘画创作，在那里，她凭借对细节的格外关注，聚焦于树皮或岩石上覆盖着植物的部分。通过过对生活的细致观察，这些构图将视野缩小到一个非常狭小的空间，同时提供了更多的信息，超出了肉眼通常能够记录的范围。这种二元性所产生的张力，通过浅景深得以加强，使其看似日常的主题变得形而上。